可能任谁也没想到。

郭富城的《浪漫樱花》，居然是四大天王歌曲作品中传唱度最高的一首。

从幼儿园、小学到初高中和大学，甚至包括不少企事业单位的集体舞活动，这首《浪漫樱花》都几乎是首选，不断在各种场合往复循环。

而这首歌并非郭富城真正的代表作。

甚至都算不上他最经典的舞曲作品序列之一。

但它却可以经久不衰。

无法解释。

其实从2000年之后，四大天王已经逐渐在淡出歌坛。

歌迷对他们的歌曲也不再如从前一样痴迷。

甚至会漏掉一些好歌。

比如郭富城在2003年翻唱谭咏麟的一首《无言感激》，隔了十七年才第一次听。

而这首歌是谭咏麟发行于1986年的歌曲，很有年头。

此前讲过，谭咏麟的唱腔，属于大气派别，如江河大海浩浩荡荡，尤其现场演唱会显得比较随性，但对应而来的就是细节上的不羁与豪放，音色也很特别。

原因在于他咬字其实不是特别严谨，这当然也是流行乐的常见，而咬字本身也是歌手特征之一。

唱腔则有一种正统的恣意，也就是大气堂皇的演唱中，会偶而有一些出人意表的创造，通过他独特的咬字、转折和共鸣方式传递给听众。

然后他很擅长喉音应用，用以辅助宣泄情绪。

而这些特点，都在这首《无言感激》中有集中体现。

譬如，第一句「每次遇上夜静没法去入睡」就应用了喉音，而「岁亚博全站手机网页登录主页月无声消逝」这句的咬字，平舌音的用力是他的特点，尾音颤音则大气悠长。

李克勤也曾与校长合唱过这首歌，另外还有独唱版本。

相对而言，李克勤缺乏喉音应用，这或许就是他一直被诟病缺情感乏的主因。

他声底厚实、气息强大，但大多数歌曲都无法以喉音来辅助演唱，即便应用都属于一发即收、缺乏婉转自然，所以始终感受不到其他歌手那种情绪宣泄，其实也是咄咄怪事。

比如很多人为何痴迷于摇滚？

因为他们时常呐喊，歌曲打动人，其实情绪宣泄这一点非常重要。

黄家驹的唱法也是一种典型。

再谈郭富城的翻唱。

很多人对他的印象是劲歌热舞，很多乐评则指他是依靠强劲的节奏去掩盖唱功的不足。

这是一种彻头彻尾的误读和有意无意的曲解。

一路听他的歌过来，从最开始缺乏技巧的奶音清澈期、到声线、唱腔和技巧的全面蜕变期，及至唱功大成，每个阶段都有鲜明特点，很多乐评人都仅蜻蜓点水听过几首歌就下了定论，这种做法极不负责。

他的特点是擅长低缓开局，渐进至高潮澎湃无端，且尤重演唱细节的处理，在真声力量强悍的基础上，其假声应用和真假声转换技巧相当娴熟，譬如对于《爱情》和《亚博全站手机网页登录孤单说你忘了我》这两首歌曲的驾驭，起承转合都流畅非常，而这两首歌需要极高的专业素养方可尝试。

但他最突出的能力，是尾音颤音的处理，细致细腻、多变而又余韵悠长，还有就是声音的凝练度，不会有任何爆破点，亚博全站手机网页登录从始至终稳定如恒。

譬如这首《无言感激》，就运用了他一贯擅长的细致尾音颤音方式。

高音部分的「岁月无声消逝，欢呼中不会醉，得到了我会继续进取」，就将其声音的凝练体现得淋漓尽致，这需要对声音有非常强大的控制力，换言之就是干净利落，而其后一句「即使我有泪，笑着强忍」的尾音处理，则是脱离于音律之外的独立存在，气息悠长至后半程变成清唱，却独具声学美感。

郭富城的翻唱，将这首歌完全转换成了自己风格，而因其情感的细腻，演绎加分颇多。

与校长版本可谓交相辉映。

再推及郭富城的其他歌曲。

比如专辑《备忘录》、《听风的歌》、《爱的呼唤》和《风里密码》以及一些后期歌曲，如果听得足够多，会发现郭富城其实并不需要依赖劲歌热舞，其对于传统港乐的把握能力不逊色于任何大咖歌手。

但他的舞曲又确实太过强势，《狂野之城》、《铁幕诱惑》、《最激帝国》、《唱这歌》和《一变倾城》，也包括普通话歌曲《动起来》，随便拿一首出来，都实在是深入人心。

而问及对郭富城的印象，必然第一时间就是绚丽的舞台、动感舞步与闪亮服饰。

当然这终究是其个人选择，或也是一种对舞台的极度痴迷与专注。

也就像以慢歌著称的黎明，其实快歌别有风味。

所以有些东西被掩盖，也再正常不过。

只是这样一来，会令到某些乐迷错过。

殊为可惜。